赫爾辛基設計週 Helsinki Design Week 志工申請經驗、參與紀錄

赫爾辛基設計週 HDW (Helsinki Design Week) 自 2005 年以來在北歐舉辦規模最大的設計節活動，即將於 2025 年邁入第 20 個年頭 (明年活動日期將落在 9/15-9/14)。

赫爾辛基設計週開放給大眾參與、體驗與設計有關的活動，其中包含各類講座展覽、設計市集與專家們的聚會。無論是設計領域的行家、剛他入相關領域的學習者、與對設計有興趣的一般大眾、無分老少都能在其中找到屬於自己的樂趣。

如對於接下來的設計週與芬蘭設計資訊有更多的興趣，可以訂閱官方網站電子報已獲得最新資訊!

赫爾辛基設計週 Helsinki Design Week 國際志工申請

透過本次 Helsinki Design Week，筆者親眼見識到為何芬蘭在設計領域上享譽全球的原因，目睹設計工作者在創造作品的過程中，看見的不只是當下，還預見品質與未來、結合實用主義和當地的審美文化形成獨一無二的風格呈現在今日你我能看到的建築、家具、服裝與日常生活用品，以及設計獨一無二的體驗並透過材料上的創新，想法上的創新去將這些抽象且高層次的概念具象化。

當時之所以想報名成為志工的動機，不外乎是作為遠赴芬蘭就讀設計領域的留學生，想親身參與這個國家是如何運用設計思考去改變自己的生活，或是創造價值與影響力。與當地朋友交流的過程中得知，芬蘭擔任志工是一件再稀鬆平常不過的事，只要你有一顆具服務熱忱的心、解決問題的意願、以及純粹對領域懷抱好奇，也許都能成為下一個在赫爾辛基設計周有不一樣的體驗的一員。從參與者的身分轉變為協力者，不同身分不同心境，同時也會獲得不一樣的啟發。

如何申請赫爾辛基設計週志工?

如果想要藉由交換、留學期間獲得跨國職場的交流經驗，實習對大多數交換生來說難度可能會比較高，畢竟停留時間大多只有 6-12 個月，較難說服業主提供機會。不過國際志工其實是非常好的入門機會，雖然不算是相當正式的工作經驗，不過對於獲得特定領域的產業新知以及跨國文化合作經驗，作為敲門磚再逐步爭取更長時間的實習也許是不錯的途徑。

其中 Helsinki Design Week 算是申請步驟簡單明瞭的志工機會，因此如果對於設計領域有興趣，而且展覽期間有空檔來一趟赫爾辛基，不用猶豫、馬上報名!

1. 官網填寫志工申請頁面

問題只有非常簡單的個人基本資料以及「為什麼想要參與 HDW」、「你期望藉由 HDW 中學習的經驗」，建議先訂閱官網電子報才不會錯過志工報名的通知。

2. 等待錄取通知

真的，只有書審，無須面試，申請者須留意信箱即可 (定期察看垃圾郵箱或 Gmail 促銷信箱中就能找到 HDW 有無錄取以及後續志工說明會相關事項)。

赫爾辛基設計週 Helsinki Design Week 志工經驗分享

筆者今年 (2024) 擔任志工主要責任區域為 Design Market，集結芬蘭當地無數設計師的心血之作。從藝術品、生活實用產品、甚至到家具皆一應具全。此外，兒童區的部分有展出積木讓小孩們發揮創意與放電。

活動會場也有 HDW 自己的展出攤位，販售各種與芬蘭文化相關的生活選物。藝術品的展示包含畫作、印刷藝術與雕塑展示，展出的每一幅作品都很具特色，題材多元從自然到人文皆有囊括。印刷藝術區域小至明信片大至拓印體驗區，都能讓人體驗不同形式的藝術展現。從夏日的愜意到冬季聖誕節、從簡單的圖像到複雜線條展示的元素、以及不少從自然中汲取靈感而得的藝術品都是如此震撼人心。至於雕塑作品則栩栩如生，其中一個作品是芬蘭當地的陶藝配上植物等自然元素，潔白色的陶作加上向上攀爬的綠色植物布景，為一個作品加上色彩與生命力，呈現出生長的感覺。

志工活動中還有另一項重要任務在 Helsinki Design Night，這是一場眾多設計領域的工作者聚在一起社交、互動討論、遊戲的活動。活動環節包含常見的 Panel Discussion 與讓人眼睛為之一亮的有獎徵答。有獎徵答的題目設計全是與與芬蘭建築、藝術設計、設計家相關的題目，對於該領域的人來說應該是一場刺激的挑戰，縱然最後沒有人全對，但每個參與者都熱在其中，在活動之中都有找到歡樂。本次會場由著名設計品牌 Marimekko 布置，是一場能夠近距離體驗 Marimekko 設計文化的活動，從裝飾布置、桌椅家具、餐具等各項細節都能發現到該品牌的設計元素。

除此之外，筆者自己就讀的學校 Aalto University 響應赫爾辛基設計周的活動也有推出相關的展覽，主題為探討未來的設計。這邊所展出的項目相對於 Design Market 而言，更多的是較為前衛性的概念，抑或是研究被證明可行並等待商業化發展的方法。舉例來說 : 有個區域在展示未來的服裝設計可以使用以樹木抽取的纖維作為紡織材料進而減少使用棉花對於環境資源所造成的浪費；另一個展區則以數位化為出發點，試圖導入遊戲化設計去重塑數位公民的身份，並涉及數位教育的領域上做出創新。

赫爾辛基設計週觀展體驗

赫爾辛基設計周在推廣設計這方面可說是不留餘力，不僅僅體現於舉辦一場活動並具及相關領域的專業人士，在長達為期兩周的活動裡還有安排 Pecha Kucha 的環節，讓學生族群透過簡報的方式去設計新的教育體驗。所謂設計不僅限於表面上可見的商品與藝術，無形的服務與體驗也是可以被設計並做出改變。

生活選物區域是我自己最喜歡的地方，同時也是展場攤位比例最高的類型。多元款式的衣服令人目不暇給，有適合冬季穿的長版大衣、有夏日進出桑拿房的浴袍、還有時尚剪裁的男女性衣物等。其中不少攤位都是導入永續理念於產品之中。不少品牌都是用可分解材料作為生產原料，呼應了我之前所說的重視永續環保的理念。更甚有部分過季產品也會在 Design Market 販售，其中價差最高可達一半以上 (如 : 冬季的設計品牌羊毛大衣)，當下如果有買到真的賺到! 其餘生活選物種類多元，筆者挑選幾樣我自己最感興趣的展開說明 :

• 肉桂捲造型的毛巾

這是一位日本籍設計師 — Mai Ohta 大田舞 (Aalto 校友) 設計的產品，將芬蘭文化的象徵之一肉桂捲做成毛巾。在展場上捲起來並用麵包袋裝起來的樣子真的非常逼真，彷彿進入麵包店看到肉桂捲。此外他們的明信片也是別出心裁，融合似是的留白美學以及芬蘭的肉桂捲文化。

• 樣式各異的反光片

反光片 (Reflector) 最早是來自於芬蘭，主要用途為幫助駕駛識別行人與保護行人安全之設計。尤其是在冬天黑夜較為漫長且會下雪影響行車視線的北歐，保護行人安全是如此至關重要。常見的形狀有圓形、條形，特殊的形狀包含星型、愛心型、與芬蘭國土形狀。反光片的圖案也都有不少芬蘭圖案的元素 : 狐狸、貓頭鷹、馴鹿等森林中可見到的動物。在觀賞反光片的同時如同開盲盒一樣刺激有趣。

• 手機防沉迷盒與擴香

論防手機沉迷，多數人第一時間可能是選擇用計時 App 作為有效控制手段，但展出的品牌則是選擇以一塊圓餅狀的盒子作為表現形式。除置放手機之外，使用者還能根據實際需求改變其用途:作為收納盒、或是置放零食的容器等。很多時候產品設計與實際用途會有些許差異，去絕於使用者如何界定該價值與用途。空間擴香則是以北歐常見的植物作為掉下去調香，想像一下每天在自家都能聞到北歐森林、漿果的香味實在是有不同的生活風格。這類產品除擴香之外尚有香氛蠟燭、空間噴霧、洗沐浴乳等形式。

當然展場還有不少令人印象深刻的產品，如 : 採非洲元素編織的籃子、北歐材料製成的日本的線香、融合芬蘭動植物元素的精工製品、以及造型奇異的陶製馬克杯等，這邊我將不再多做贅述。芬蘭的設計師組成相對多元，有來自不同國家的設計師，其背後的文化與成長背景也都不盡相同。與不同攤位的設計師們交談的過程中，他們對於產品、品牌價值都有屬於自己清晰且明確的目標，他們認為設計是一種能夠實踐心中期望的一種做法，也希望透過產品向消費者溝通身為設計師的理念。每一個細節之處都有其用意，都是對日常生活的深刻觀察。

再來將視角切換到兒童區，本次展出的是積木供小孩發會自己的創意去構築自己想要的事物。有的人造出建築、幾何多邊形、動植物。同樣的積木元件到不同人手裡便成為不一樣的姿態。看到每一個孩童玩得盡興的同時，我不禁反思起創意與膽識這兩個在自己創業家精神學習的過程中常被提及的名詞。創意本身，每個人都會、但隨著社會畫與主流價值的磨合中逐漸變得有所侷限。芬蘭的教育模式鼓勵學生走出既有的圈子去探索不同事物，以及透過不斷的實作與創作去累積創意的經驗。兒童區在個體創造作品的過程中，會出現資源分配上的問題 (例如 : 某個形狀的積木數量不足以完成原本的創作目標) 這時候有部分孩童選擇和其他個體協商、交換手邊的資源。

如此社會化體驗學習也是一種創意，面對問題時的解決能力。可以說在芬蘭的團隊協作能力很多時候都是由跟不同的人互動而養成。論膽識，Entrepreneurship 或 leadership 的第一門課多半會遇到用義大利麵建出最高的建築物這項課題。我們會被既有的嘗試、理論、以及風險限制住，畢竟是團隊合作每個人對風險的接受程度、對達成目標所設定的各項全數也不一樣。這種課題往往是小孩表現得最好，蓋的最高，我在本次志工活動中親身體驗到了這一點。他們的極致專注於蓋出最高的建築，因此一拿到積木就使命往上疊加、縱然途中因為結構不穩而倒下、他們仍選擇重新並繼續直到蓋出滿意的作品為止。這樣的精神使他們無所畏懼，同時也更專注於目標的追求。Entrepreneurship 這門社會科學最有意思的事情就是你永遠都能從生活中找到問題、答案或是解決方案的雛形。

Helsinki Design Week 經驗總結

總的來說，Helsinki Design Week 絕對是一場來到芬蘭不能錯過的大型活動之一，能夠近距離的接觸遠近馳名、不同設計師品牌是一種有別於消費的體驗。在這邊你能悠閒的體驗不同區域的活動，在赫爾辛基這個設計之都見證落實於生活、塑造未來可能性的產品與服務。透過養成設計思維，對於個體而言可說是認識這個廣大世界的一個有效渠道，從不同的領域、維度去思考產品或服務最終如何呈現於客戶群體，並於其中培養創意、解決問題的能力、與跨領域多元協作能力都屬於你能在赫爾辛基設計周能體會到的事情。最重要的是，設計周每年的主題都不同，象徵設計隨時代變遷，適應社會的特性，如同一個人的成長軌跡，在不同的時期創造出屬於該時代需求的產物。未來的趨勢在於永續發展，如何達成永續未來不僅是頂尖設計師所需要思考的，身為一般民眾的我們也能成為參與者，共同實踐這個目標。

我覺得設計最吸引人的地方莫過於別出心裁的詮釋。縱然將藝術品放在商業市場對於創作者來說意味著一定程度上的犧牲價值，但每個消費者對於美的詮釋有所不同，有些人喜歡色彩鮮明的樣式；另外一些人則喜歡線條與黑白構圖。創作者用現代的方法去詮釋他們眼中世界與別出心裁的產品。每一個產品都是歷經背後無數思考後的價值，包含美感、使用者體驗、與產品本身所要傳遞的價值。藝術之間的相互影響並作為一種跨文化溝通的語言、行動、與思想展現。你可以在一位芬蘭設計師的作品裡看出日式元素與美學；你也能在一位日本設計師的作品中找到北歐的極簡風格。每一個創作都是創作者眼中的世界，亦反映出他們的人生經歷，從色彩選擇、空間營造、材料與製程、到最後的美感呈現。商品的實用性則是藝術家與消費市場的妥協，但愛好創造且不屈的靈魂們用美學、用價值、用故事去向我們溝通他們的產品除滿足功能性需求之外還能帶來哪些不一樣的價值。而消費者在選擇不同類型的產品中所造了屬於自己的生活風格，藝術是一種風格展現、設計是一種畫虛幻為現實的手段、而產品是藝術家與市場共同見證的價值與成果。

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